ARCHIVES WORKSHOP

BARBARA MANZETTI - du 14 Avril au 18 Avril 14h30-18h30

"Outils pédagoggiques pour la mise en oeuvre d'une performance en danse" Atelier chorégraphique pour Danseurs et Comédiens
STAGE CONVENTIONNE AFDAS
« INVENTION, PERFORMANCE et RESISTANCE »

Il s'agît d'une proposition pédagogique suggestive. L'invention de la pratique propre à chaque intervenant remplacera la méthode plus classique de l'enseignement et de l'apprentissage. Des outils seront proposés pour permettre à l'expérience de se concrétiser de manière fluide. Puis nous allons nous lancer dans la production de performances individuelles, tout en organisant un lieu commun de création et d'échange. Nous verrons comment l'expérience individuelle intime peut prendre toute sa place dans un contexte publique.
Après une première réalisation chorégraphique pour la scène, qui reçoit le prix de la SACD belge en 1996, elle s'éloigne rapidement des cadres de création usuels pour des territoires d'investigation plus immédiats en milieu urbain. L'espace et le temps choisis pour la performance sont souvent un lieu et un temps transitoires; le spectateur est mis en situation physiquement, l'oeuvre devient en même temps objet et cheminement.
Parallèlement, elle organise avec Sofie Kokaj Où Nul Théâtre-Théâtre, une structure semi-clandestine d'intervention artistique: agissant sous les pseudonymes de Tant de Roses et Transport Public elles présentent leur travail de théâtre sur papier, éditions minimales, affichage, performance dans des contextes publics et privés (Bruxelles, 1996-1999).
L'objectif de sa recherche et des nombreuses collaborations est la construction d'un espace suggestif ou espace résonant. Les objets performatifs restent souvent éphémères et évolutifs, cherchent à pousser les limites de la représentation, parfois jusqu'à l'embarras. Cela par la proximité toujours recherchée, avec le spectateur, à travers une intimité physique ou comportementale ou par la réversibilité du "rôle" choisi par la performeuse (auteur, acteur, dictateur, spectateur).
Une confusion est mise en place, entre espace public et espace intime, dans la tentative constante d'échapper aux cadres existants en en proposant des nouveaux, eux-mêmes éphémères et imprévisibles.
Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place. En cours de Conventionnement par l'AFDAS.
La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
tarifs:
adhérent: 65 euros
non-adhérent: 75 euros

TAKAKO SUZUKI - du 20 Mai au 22 Mai de 12h à 15h

Sasha Waltz Production
Depuis 1992 elle travaille avec Sasha Waltz à Berlin et a collaboré dans la plupart de ses productions. À côté, elle a continué ses propres projets avec Dietmar Diesner, Constanza Macras, Nicola Mascia, Frans Poelstra.
Depuis 2003, elle travaille avec des artistes de champs divers sur ses projets (artistes vidéastes et musiciens) En 2006, elle a chorégraphié pour un opéra "La philosophie dans le labyrinth"/ musique de Aureliano Cattaneo à la Biennale de Munich. Depuis 2006, elle travaille avec un auteur français, directeur de théâtre Garance Dor, pour le projet "Remake" à Rennes et à La Ménagerie de Verre à Paris. Elle enseigne la danse et l’improvisation en Europe, en Afrique, au Japon et en Russie.

L'atelier abordera, dans l’idée d’un travail groupal, la conscience individuelle intégrant le corps et l'’esprit, le temps et l'espace, par la pratique d'improvisation de danse. Il commencera chaque jour par un éveil de la présence physique pour augmenter la conscience de son corps et de l'environnement. Le mouvement sera abordé dans la relation avec le sol et se développera à partir de mouvements naturalistes. Des situations et des scènes seront recherchées dans lesquelles les émotions ressortiront dans des actions physiques. L'objectif étant de donner un sens au mouvement.
Des textes pourront être utilisés, ainsi que la musique, la voix, les objets qui serviront de support au travail corporel.
La participation dans l'atelier est ouverte à tout domaine de connaissance artistique qui désire s’enrichir du champ physique notamment chorégraphique.

Réservation et inscription indispensables au 01 43 38 33 44 ou au bureau de la ménagerie de verre. La participation au stage se fait obligatoirement sur la totalité de la session
Le paiement se fait au moment de l’inscription.
Tarif pour les 3 jours
adhérent ménagerie de verre: 45 €
tarif non-adhérent : 55 €

BENJAMIN LAMARCHE ET CLAUDE BRUMACHON - du 23 Juin au 27 Juin 14h30 - 17h30

Atelier chorégraphique
avec Benjamin Lamarche et Claude Brumachon

En 1980, Claude Brumachon entreprend des recherches avec Benjamin Lamarche. Il signe en 82 sa 1ère chorégraphie et Benjamin devient depuis ce jour son assistant et son interprète privilégié. En 84, il est primé au concours de Bagnolet et formera par la suite sa Cie. En 1992 la création du CCN de Nantes est confié à Claude Brumachon qui en assure les fonctions de directeur. Benjamin Lamarche sera nommé codirecteur en 1996. Claude a signé à ce jour plus de 70 chorégraphies originales.

ATELIER AUTOUR DU RÉPERTOIRE

Le corps à corps permettra de mieux appréhender les notions d’énergie, de l’intérieur vers l’extérieur et de l’autre à soi-même. Un travail en duo, duo-duel, duo-échange, duo-partage qui donne la matière de l’énergie. « Matière » pourrait être un maître mot de ce travail. Les matières multiples du geste, hors de toute narration, évoquent, expriment et suscitent le sentiment. Un travail à deux pour transmettre l’énergie, recevoir le mouvement et le lancer dans l’espace.
En apprenant des extraits du répertoire de Claude Brumachon, nous passerons de l’apprentissage, celui quotidien des danseurs, à la mise en danse. La position de l’artiste danseur, étant de donner ce qu’il possède à travers une chorégraphie capable d’ouvrir chez l’autre les portes de l’imaginaire. Un éveil qui demande de la part du danseur une grande notion d’écoute, passant par la rigueur d’un travail corporel intense à la folie de l’art.

Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place.
La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
tarifs:
adhérent: 65 euros
non-adhérent: 75 euros

MIGUEL GUTIERREZ - du 13 Octobre au 17 Octobre 14h30-17h30

Atelier chorégraphique pour Danseurs et Comédiens
WHAT YOU FIND WHAT YOU FEEL WHAT YOU KNOW TO BE REAL
(Ce que vous trouvez, ce que vous sentez, ce que vous savez pour être réel)
Créer une pièce est une façon de nous situer face à soi-même et au monde. Dans le processus du travail, nous tentons chaque fois de mettre en branle nos propres vérités, de les mettre en jeu, et parfois elles semblent émerger de nos créations. Sommes-nous des êtres « réels » en tant que créateurs, en tant qu’interprètes, ou bien ? Dans cet atelier de recherche, nous aborderons les questions  : que signifie être « réel », être « naturel » et être « authentique ». Nous travaillerons sur l’idée de la fausse interprétation et de la (dés)information comme support et ressource pendant le processus. À partir de techniques d’improvisation et de processus de création,  nous verrons comment ces éléments reflètent notre compréhension des conditions, des contextes et des valeurs de notre travail d’artiste. Le corps, avec ses limites et ses forces, sera au centre de cette recherche. L’insaisissable de la danse (the inscrutability of dancing) servira de point de départ à notre recherche.

Miguel Gutierrez est artiste performer-danseur-chanteur-musicien et vit à Brooklyn depuis 1997. Il a été l'interprète de John Jasperse, Ann Liv Young, Jennifer Lacey, Deborah Hay. Il dirige le groupe Miguel Gutierrez and the Powerful People en plus de ses projets solo. Son travail a été présenté dans différents lieux et festivals comme le Dance Theater Workshop et The Kitchen à NYC, le Walker Arts Center à Minneapolis, Impulstanz à Vienne en Autriche, Kampnagel à Hamburg. Il enseigne régulièrement dans le monde entier. www.miguelgutierrez.org

Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place.
La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
tarifs:
adhérent: 65 euros
non-adhérent: 75 euros

CARLOTTA SAGNA - du 10 Novembre au 14 Novembre 14h30-17h30

Atelier chorégraphique pour Danseurs et Comédiens
Carlotta Sagna propose un travail qui se situe aux frontières de la danse et du théâtre, et qui s’adresse autant aux danseurs qu’aux comédiens. On abordera des textes courts et des petites séquences de mouvements simples en essayant de se défaire des habitudes liées à notre discipline et de retrouver une profondeur et une vérité dans le geste comme dans le mot. Les ateliers se composent d’un échauffement corporel et de la voix suivi d’un travail d’improvisation aussi bien individuel que collectif.
Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place.
La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
tarifs:
adhérent: 65 euros
non-adhérent: 75 euros

HÉLA FATTOUMI ET ERIC LAMOUREUX - du 15 Decembre au 19 Decembre 14h30-17h30

Ateliers chorégraphiques pour danseurs et comédiens les 15-16-18-19 Décembre 2008
de 14h30 à 17h30, à la Ménagerie de verre.
Depuis 20 ans, le geste dansé est au centre de notre travail. Nous nous sommes toujours concentrés sur les conditions d’émergences du mouvement en faisant varier les paramètres lors de situations de contraintes qui orientent l’imaginaire. Pour ces 4 séances, le travail s’organisera à partir d’un training spécifique . Ce premier temps se fera par la mise en jeu du corps lors de traversées au sol dans la recherche de multiples appuis qui permettent la mobilité, les relais moteurs, le relâchement actif ; puis debout, en s’appuyant sur les transferts, dans un rapport multidimensionnel à l’espace. Pour le 2ème temps, nous nous concentrerons sur les enjeux dynamiques à partir de qualités de mouvement qui jouent sur des oppositions telles que : maîtrise/non-maîtrise, lisible/imperceptible ,connu/non-connu…Pour cela, des « figures-repères » issues de nos dernières pièces serviront de base aux situations de recherche dans le projet de faire émerger une danse traversée d’intensités.

La participation se fait sur la session entière de 4 jours
tarifs:
adhérent: 65 euros
non-adhérent: 75 euros

JUHA PEKKA MARSALO - du 12 Janvier au 16 Janvier 14h30 - 17h30

Atelier chorégraphique pour Danseurs
Juha Marsalo - Cie ULTIMA VEZ/ Wim Vandekeybus

Juha Marsalo vient en France pour suivre la formation de danseur du CNDC l'Esquisse et poursuit ensuite sa carrière d'interprète dans des compagnies en France et en Belgique, notamment la Cie Ultima Vez et le chorégraphe Wim Vandekeybus de 1999 à 2002. En 2001, il fonde sa propre compagnie : la Cie Juha Marsalo, avec laquelle il créé de nombreuses pièces comme Prologue d’une scène d’amour en 2006 ou Perle en 2007.
Dans cet atelier, Juha Marsalo aborde la danse et l’expression du corps par des mouvements naturels, essentiels, comme la course, les sauts. C’est par cette approche qu’il cherche à atteindre des émotions brutes comme le désir, la peur, la dominatio. En essayant de pousser les limites de chaque personne, il trouve ainsi la place possible pour la créativité.


Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place.
La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
tarifs:
adhérent: 65 euros
non-adhérent: 75 euros

MARCO MAZZONI - du 09 Février au 13 Février 14h30 - 17h30

KINKALERI
Atelier Chorégraphique avec Marco Mazzoni
Pour danseurs et comédiens
« Rien à dire, seulement être »

Tentative sur un corps tri-dimensionnel se pliant au mouvement. Pratique et analyse d’une dynamique. Un espace subjectif de recherche pour danseurs professionnels et non- professionnels.

Cet atelier vise à développer une série de pensées visuelles et physiques autour des possibilités du corps et de leur emploi dans une composition dynamique. Chaque rencontre est faite de trois moments: co-ordination, phrasage, improvisation.
Il ne s’agit pas d’une technique en particulier, mais plutôt d’une pratique ayant pour objectif de découvrir, d’étudier et de vérifier sur soi-même le propre de l’être en scène. En utilisant une composition disciplinée, et en épousant le hasard avec une rigueur absolue, l’atelier donnera lieu à une expérimentation privée où la performance se met en jeu dans toute sa spectacularité.

Marco Mazzoni a étudié à Florence avec Antonietta Daviso et à New York au Merce Cunningham Studio. Comme danseur il a travaillé avec Derek Jarman, Sylvano Bussotti, Roberto Castello et Virgilio Sieni. Depuis 1995 il fait partie du collectif Kinkaleri. Ses principaux interets sont la photographie, la video art, les arts plastiques.
Kinkaleri est né en 1995 comme raggruppamento di formati e mezzi in bilico nel tentativo. Depuis toujours, la production de cette compagnie s’est développée à travers des itinéraires diversifiés : spectacles, performances, installations, productions vidéo, sonorisations, mises en scène, publications.

Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place.
La participation se fait sur la session entière de 5 jours
tarifs:
adhérent: 65 euros
non-adhérent: 75 euros

ODILE DUBOC - du 06 Avril au 10 Avril 14h30 - 17h30

Odile DUBOC - Association "à contre jour"
Atelier chorégraphique pour Danseurs et comédiens
Au delà d’exercices techniques étudiés sur des bases sensibles et visant à construire un corps disponible, le temps de travail que je propose s’appuie dans un premier temps sur la traversée de chacune des notions fondamentales que je défends et qui m‘aident à emmener le danseur dans une danse sensible nourrie de sa musicalité, dans un deuxième temps sur l’apprentissage d’une phrase de mon répertoire dans le but de faire un lien avec ces notions précédemment visitées. Une troisième phase de travail consiste, à partir de cette phrase et sur des règles précises, à inviter les danseurs à composer une courte chorégraphie en petits groupes de trois ou quatre. Durant ces « journées », on s’appuiera sur la conscience du poids du corps et sa liquidité, sur importance de la portée du regard dans la danse, sur l’écoute de soi et celle du groupe. On privilégiera la notion d’instant à celle de la durée.
« Où il est question de structuration de l’individu, mais où il est question également d’un rapport avec ce qui nous environne, aux volumes porteurs, aux forces extérieures à notre corps, à l’organicité, à l’horizontalité et à la verticalité, au regard, à la trace, à l’instant… » Odile Duboc

Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place.
La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
tarifs:
adhérent: 65 euros
non-adhérent: 75 euros

ALBAN RICHARD - du 25 Mai au 29 Mai 14h30 - 17h30

« ASTREINDRE »
La session se déroulera sous forme d’ateliers d’improvisation et d’expérimentation seul, à deux ou à plusieurs.
A partir de propositions de contraintes corporelles, le travail se centrera sur le rapport du danseur avec l’espace intérieur/extérieur. Comment capter des forces sur le corps (isolation, déformation, pression, inertie, pesanteur, contraction, dilatation)? Comment considérer l’espace comme un soutien, s’y appuyer et y développer une danse ?
La recherche consistera à "s’obliger" à la contrainte afin de questionner ses réflexes posturaux, ses organisations corporelles ou “stylistiques”, d’être dans la ré-organisation permanente et l’inventivité corporelle … Les contraintes proposées sont des conditions de production du mouvement, d’un corps dansant toujours plus en conscience de ses ryhtmes, de sa gravité, de ses différences toniques, de sa capacité à résoudre des énigmes…

Biographie:
Issu de formation littéraire et musicale, Alban Richard fonde l’ensemble L’Abrupt et crée : Come out 1999, Blood Roses 1999, -Häftling- 2000, Sous surveillance 2002, Downfall 2004, disperse 2005, as far as 2007 et le triptyque Lointain,Luisance, Lacis (2007- 2009) Il crée A Conspiracy pour le vif du sujet 2008 et en 2009 met en scène Les tréteaux de Maître Pierre de Manuel de Falla pour l’ensemble Erik Satie, ainsi que With my limbs in the dark, commande de l’Ircam. Il est actuellement interprète pour Odile Duboc, Rosalind Crisp et Olga de Soto. Titulaire du diplôme d’état, il intervient notamment au Centre National de la Danse, à Danse au Cœur, à l’atelier de Paris/Carolyn Carlson, aux RIDC, et à la Ménagerie de Verre. Il a initié et était responsable du stage de formation « La contagion insolite du mouvement» mis en place par le Théâtre de la Ville, la DRAC Ile-de-France et le rectorat de Paris.

Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place.
La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
tarifs:
adhérent: 65 euros
non-adhérent: 75 euros

MARION LEVY - du 01 Juin au 05 Juin 14h30 - 17h30

Pour Danseurs et comédiens
Shakespeare en mouvement
Mon travail avec différents metteurs en scène de théâtre et plus récemment avec l’auteur Fabrice Melquiot m’ont donné le goût des mots et des textes. Avec ce stage, je poursuis cette recherche entre texte et mouvement.
Nous travaillerons autour de la scène d’ouverture de la pièce Comme il vous plaira de Shakespeare. Le stage s’articulera en deux parties. Dans un premier temps, nous commencerons par un échauffement physique axé sur la musicalité et l’interprétation du mouvement puis dans un deuxième temps, en nous appuyant sur la scène choisie, nous tenterons de traduire physiquement les enjeux de pouvoir et de rivalité des personnages, avec comme support, la gestuelle de la langue des signes.

Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place.
La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
tarifs:
adhérent: 65 euros
non-adhérent: 75 euros

TOMÉO VERGÈS - du 08 Juin au 12 Juin 14h30-17h30

Atelier chorégraphique pour danseurs, comédiens et à tout ceux qui s'intéressent au corps comme lieu d'exploration.
« RELACIONES INTIMAS »

Le travail artistique de Toméo Vergés se tient à la frontière de la danse et du théâtre, mais le point de départ est toujours le corps. A partir d'un travail de base qui prend appui sur une exploration sensorielle, ce stage propose de mettre l'accent sur la notion de “relation intime”, d'explorer et de questionner l'acte d'être relié. Qu'est-ce qui nous lie étroitement, profondement à nous même, à l'autre, aux autres, à un objet ?  Quel rôle joue notre corps là-dedans ? L'objectif est plutôt d'ouvrir des chemins que d'atteindre des buts, plutôt susciter des questions que de donner des réponses.

Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place. La participation financière se fait sur la session entière de 5 jours. Il n'y a pas de tarif régressif journalier
Tarifs: adhérent de 65 euros et non-adhérent de 75 euros

ELÉONORE VALÈRE - du 06 Juillet au 10 Juillet 14h30 - 17h30

Stage de danse conventionné par l'AFDAS

« Principes d'improvisation »
« Ce workshop est articulé en deux temps. A partir du cours technique du matin, nous travaillerons autour de phrases chorégraphiques issues de ma pratique personnelle. Ceci nous permettra d'aborder entre autres des qualités de fluidité, de rapidité et de précision. L'après midi, nous travaillerons à partir de" task" ou principes d'improvisations ce qui nous permettra d'enrichir et d'elargir notre gestuelle personnelle, reconnaitre nos habitudes et tenter de les dépasser, et/ou de les approfondir. Il s'agira de rassembler les connaissances accumulées au cours des années de formation pour en extraire une synthèse personnelle et d'utiliser l"appris, non pas comme une fin, mais comme un support à sa propre créativité. Nous aborderons la question de la représentation en public et la différence entre pratiquer pour soi et danser "sur scene". Et pour joindre la pratique à la théorie, la fin de la semaine fera l'objet d'une présentation du travail effectué. » Elénore Valère

Eleonore Valère est diplomée de PARTS en 2004. Puis elle enchaîne les projets, travaillant pour et avec Wym Vandekeybus (Ultima Vez Company), Jean Abreu (Londres), Anton Lachky (assistante pour « Haeven is the place » et « Inner eye »), Michèle Anne de Mey (Charleroi Danses), William Forsythe, Chrysa Parkinson (assistante)

Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place.
La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
tarifs:
adhérent: 65 euros
non-adhérent: 75 euros

DIDIER SILHOL - du 19 Octobre au 23 Octobre 14h30-17h30

« Le son et le temps dans le contact et l'improvisation »

Didier Silhol désire interroger dans la danse contact improvisation, la relation entre le mouvement, la sonorité, la résonance et toute sollicitation externe qui puisse en modifier le déroulement:
Qu’est ce que génèrent l’écoute et la vision? Non seulement de la musique et de la danse, mais aussi du son et du mouvement qui nous entourent. Que se passe t-il « entre » ? Entre le son et le mouvement, entre l’image et le bruit, entre la parole et le geste, entre la danse et la musique, entre les individus….
Et comment laisser advenir la danse, l’apprécier, et moduler son temps? (quand est-ce que ça commence, quand est-ce que ça finit…).
Y a t-il un phrasé, une modulation, une musicalité, induits particulièrement par la danse contact improvisation?

Didier Silhol rencontre la Danse Contact Improvisation en 1978. Depuis lors, cette pratique nourrit ses questions sur la danse, son enseignement et ses créations. Participant à de nombreuses créations il chorégraphie et travaille avec des danseurs, musiciens, plasticiens ainsi qu’avec des publics différents (amateurs, handicapés, danseurs qui s’ignorent). Parmi ses chorégraphies, citons : Emotion en péril (pièces pour trois danseurs et un contrebassiste), Midi-Minuit (performance de douze heures pour huit danseurs, pour la Fondation Cartier), Tu le vois le voleur (duo donné en 1999 à la Ménagerie de Verre, Paris). Didier Silhol a aussi réalisé plusieurs films expérimentaux : Entre amis (1992), Rue de larme et d'eau riante (1996)), L'instant T (1997). Il est Chargé de cours à l'Université Paris-VIII et enseigne la Danse Contact au CNSMDP.

Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place. La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
Tarifs: adhérent:65 euros-non adhérent:75 euros

JUDITH SANCHEZ RUIZ - du 02 Novembre au 06 Novembre 14h30-17h30

Danse contemporaine-Improvisation:
« What happens to your mind when you conform? »

Dans cet atelier, Judith Sanchez Ruiz cherchera à définir et localiser les contraintes qui pèsent sur le corps et l'esprit du danseur, et à tenter de s'en libérer en explorant ce qu'elle définit comme la pratique du « mouvement authentique », où le corps seul dirige le mouvement. Cet atelier cherchera donc a identifier les différents processus que le danseur traverse dans le travail d'improvisation, et de composition d'une chorégraphie, notamment en explorant les notions relatives de choix et de liberté. Pour approcher ces notions, Judith Sanchez Ruiz s'appuiera sur ses influences et techniques acquises auprès de David Zambrano, Trisha Brown (membre de la compagnie entre 2006 et 2009) et des techniques plus traditionnelles issues de son pays d'origine, le Cuba.

Biographie :
En tant que danseuse de la Compagnie de Trisha Brown, Judith Sanchez élabore des Ateliers de transmission de la Technique et du Répertoire de la Trisha Brown Dance Company. Elle a aussi dansé avec des danseurs et chorégraphes, tels que Jeremy Nelson, Luis Lara, Hope Clark, Osmany Tellez et DD Dorvillier. Depuis 1993, Judith Sanchez a créé : “Apropiacion,” “Un Lugar,” “Citizens or Individuals?” and “The only personal thing I do”. Depuis 2003, Judith Sanchez Ruiz est membre de la faculté de la Recherche sur le Mouvement. La première d'une nouvelle pièce chorégraphique en collaboration avec Jonas Bokaer et Visual Artist Daniel Arsham, "Double Negative" a été présentée à Washington DC, le 1er Juillet 2009.


Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place. La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
Tarifs: adhérent:65 euros-non adhérent:75 euros

JUHA MARSALO - du 08 Février au 12 Février 14h30-17h30

Crédit photo: Maxime Ruiz
Juha Marsalo est né en Finlande. Il vient en France à vingt ans pour suivre la formation de danseur contemporain au CNDC d’Angers et poursuit ensuite sa carrière d'interprète dans des compagnies en France et en Belgique, notamment la Cie Ultima Vez et le chorégraphe Wim Vandekeybus de 1999 à 2002. En 2001, il fonde sa propre compagnie : la Cie Juha Marsalo, avec laquelle il crèe de nombreuses pièces comme Prologue d’une scène d’amour en 2006 ou Perle en 2007.
Dans son atelier, Juha Marsalo aborde la danse et l’expression du corps par des mouvements naturels, essentiels, comme la course, les sauts,... C’est par cette approche qu’il cherche à atteindre des émotions brutes comme le désir, la peur, la domination. En essayant de pousser les limites de chaque personne, il trouve ainsi la place possible pour la créativité.

Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place. La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
Tarifs: adhérent:65 euros-non adhérent:75 euros

STÉPHANE FRATTI - du 15 Mars au 19 Mars 14h30-17h30

Biographie : Stéphane était danseur au Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne de 1988 à 1993 sous la direction artistique de Gigi Caciuleanu. Il a eu le prix d'interprétation au Concours International de Bagnolet, chorégraphie de Santiago Sempere. Il est danseur dans la Compagnie "Anonyme" (Sidonie Rochon) depuis 1998, ainsi que créateur et organisateur des Rencontres Chorégraphiques de Rennes au Théâtre du Vieux Saint-Etienne (1998, 2000, 2002, 2005 et 2007) En 2008 il rencontre Christian Bourigault et collabore sur ses créations.

Ces ateliers traverseront différentes étapes de travail de ses deux derniers projets:
- Le 1er, MAGMA, a pour principe de réunir dans un espace commun réduit à la limite du possible plusieurs personnes en contact permanent, imposant une écoute de soi et de l'autre.
- Le second, Je-Nous articulation fragile, explore le côté paradoxal d'un certain « être-ensemble » aujourd'hui pour le meilleur et pour le pire.
il proposera des moments d'improvisation basés sur des contraintes d'espace, de parole, de rythme, de regard, de non-écoute...
Sera effectuer un travail de « repérage » des situations absurdes qui en découlent pour définir des petites formes scéniques.

GERMANA CIVERA - du 05 Avril au 09 Avril 14h30-17h30

Germana Civera se forme à l’Institut del Teatre de Barcelone où elle opte pour la danse. Elle participe à la création chorégraphique contemporaine et investit la scène internationale avec Mathilde Monnier depuis 1990, Alain Rigout, Félix Rückert, Jérôme Bel, Benoit Lachambre entre autres. En 2000, elle fonde et dirige l’association Inesperada, sa démarche artistique se définit avant tout par l’échange et la circulation loin de tout souci de propriété. Ses travaux sont présentés à plusieurs reprises notamment à la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, au Centre National de la Danse de Paris, au Festival Montpellier Danse, au Centre National de Montpellier dans le cadre hors séries, au Festival International riocenacontemporanea au Bresil, à La Porta à Barcelone, au Festival franco-espagnol MIRA de Toulouse.…

Son atelier sera une approche et un temps de partage autour de la question du corps et de sa présentation ; de la question des processus de pratiques et de conceptions vis-à-vis d’un thème, d’un suget, d’une intuition.
Quelle est notre capacité à aller vers l’inconnu ? Qu’est ce qu’être disponible ? Qu’est-ce qu’apparaître ? Comment une présence, un mouvement apparaissent-ils ? Qu’est-ce l’apparition d’une œuvre artistique ? Comment les choses se révèlent-elles ? Quelle est notre capacité à voir ?
Il s’agira de la relation « contenu et forme » au travers des divers protocoles et dispositifs que Germana Civera conçoit et pratique depuis ces dix dernières années (notamment autour de la marche, de la mémoire, de la présence en creux…).

ISIRA MAKULOLUWE - du 08 Novembre au 12 Novembre 14h30-17h30

Isira Makuloluwe a dansé avec de nombreuses compagnies en Europe et aux USA, dans des pièces de répertoire d’Alvin Ailey, William Forsythe, Rui Horta, Amanda Miller, Lester Horton. Il crée pour sa propre compagnie en France depuis 7 ans des pièces qui varient entre la danse pure et du physical theatre. Faisant partie des chorégraphes dans le courant de Sidi Larbi Cherkaoui, il est chorégraphe invité au Ballet du Grand Théâtre de Genève (pièce pour 22 danseurs) en 2008. En 2007, sa dernière création est une pièce multimédia inspirée du Rugby (« Touch ») et en 2006 il crée une pièce multimédia en parallèle avec la création de J.C Galotta.

Sa gestuelle sollicite une physicalité débridée au sol et debout. Il travaille ainsi avec sa version du Technique Release, qui exige une perception des os dans leurs déplacements et une dynamique de mouvement énergétiquement économique afin que le danseur puisse travailler sa technique et sa puissance d’une manière lucide, éveillée et créative.

Atelier sur le duo : “depuis longtemps, une large partie de ma recherche de chorégraphe était la manifestation du duo, dans toutes ses formes diverses. Je me suis dédié à la création de plusieurs duos dans ma carrière jusqu'à maintenant avec des danseurs des formations diverses et des différentes cultures.

Je voudrais explorer avec cet atelier l'abord du duo, sa gestion et sa réalisation, avec des supports des arts visuels, comme la peinture/ sculpture, photo et cinéma/vidéo.

Puis, je voudrais inviter les participants à développer leurs propres dialogues avec leurs partenaires des duos ainsi qu'à leur propre corps, á travers du Release Technique. Je souhaite insister sur la conscience des mécanismes internes du corps en mouvement, l'imaginaire aidé par certains principes des la physique et leur capacité de mémoire 3D pendant la création d'un duo.”

FRANÇOIS CHAIGNAUD/ CECILIA BENGOLEA - du 15 Novembre au 19 Novembre 11h - 18h

Etude de la Danse Libres de François Malkovski (1920-30) //// interrogation sur l'écriture contemporaine.

Dans ce laboratoire, nous souhaitons engager une recherche chorégraphique à partir de la danse libre de François Malkovsky (chorégraphe tchèque installé à Paris, 1898-1905). Ce style s’est épanoui entre-deux-guerres, dans le sillage pionnier d’Isadora Duncan et se caractérise par la figuration obstinée de la joie et de l’élévation, l’imitation stylisée de la nature et des éléments, et une musicalité originale qui, en faisant correspondre le temps fort à la fin de chaque geste, dessine les contours du rêve d’une humanité émancipée et accomplie.
Dans un premier temps, nous proposerons avec Suzanne Bodak, élève de Malkovsky, une initiation aux principes et au répertoire de la danse libre. Dans un second temps, nous confronterons cette écriture à d’autres imaginaires afin de générer de nouvelles danses, tendues entre des flux contradictoires, entre romantisme et surréalisme, joie et rage, paix et saccage.

15 participant.e.s maximum
Merci d’envoyer votre CV à : cecmar79@yahoo.com.ar et à pacokitchissimo@yahoo.fr

Il est préférable de participer à la totalité de l’atelier. Merci de nous contacter en cas de problème de disponibilité.

JULIE BOUGARD - du 13 Decembre au 17 Decembre 14h30-17h30

Atelier de mouvement et de jeu pour comédiens et danseurs.
Mon travail de chorégraphe est ancré dans une recherche théâtrale du mouvement dansé. Les créations prennent leurs sources dans des thématiques concrètes, dramatiques et sociales. Dans ma recherche, je collabore autant avec des acteurs que des danseurs. Ces rencontres m´ont permis de tisser des liens entre l´art dramatique et l´art chorégraphique. J´aime quand les acteurs dansent et quand les danseurs jouent…Dans cet atelier, j´aimerait proposer un survol de plusieurs techniques corporelles afin de libérer le corps de l´acteur, et permettre au corps du danseur de se « théâtraliser ». Que le danseur raconte ce que l´acteur danse, et vice versa. Travailler la qualité des gestes, développer la conscience du mouvement, approfondir la respiration, apprendre à tomber, improviser des canevas simples, travailler sur du texte et des phrases chorégraphique: autant de moyens que la danse peut mettre au service du théâtre, et que le théâtre peut mettre au service de la danse.
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Inscription obligatoire à l'avance, au 01 43 38 33 44, ou sur place. La participation se fait sur la session entière de 5 jours.
Tarifs: adhérent:65 euros-non adhérent:75 euros

MAGALI CAILLET-GAJAN - du 14 Février au 18 Février De 14h30 à 17h30

Workshop Body weather ouvert aux danseurs et comédiens
L'atelier sera composé en 3 temps :
Le premier, Body and Mind, une suite de mouvements simples que nous répétons avec des traversées dans l'espace, et qui engage l'ensemble du corps, qui passe de la marche aux sauts , travaille sur l'endurance et la compréhension du mouvement rapide..... désynchronisation et perte des habitudes.
Le deuxième, Muscles and bones, un temps de manipulations, une série de 7 manipulations que nous apprenons et effectuons ensemble, travail sur l'étirement et la respiration.
Le troisième, un temps d'exploration sur le mouvement en extrême lenteur, souvent les yeux fermés, en solo, duo ou trio....ou bien encore en groupe..avec un imaginaire donné. Un travail sur l'espace et le temps.
Depuis une vingtaine d’années, Magali Caillet-Gajan est danseuse interprète pour différentes compagnies de danse contemporaines françaises. Elle a notamment travaillé avec Angelin Preljocaj, Philippe Decouflé, Olivia Granville, Christophe Haleb, Odile Duboc, Mathilde Monnier... En septembre 2010, elle participe à la création de « Levée des conflits » de Boris Charmatz au Musée de la Danse à Rennes. Entre 2004 et 2009 elle rencontre Oguri a Los Angeles où elle vit, suit ses cours de Bodyweather et commence à enseigner en France cette technique depuis son retour. Depuis une dizaine d’années Magali Caillet-Gajan peint. La danse, le mouvement, la couleur et la lumière sont ses inspirations premières.

MARION LÉVY - du 21 Mars au 25 Mars 14h30-17h30

Descriptif de l'atelier :

Marion Lévy propose un stage pour danseurs et comédiens autour de la musicalité et de l'interprétation du mouvement. Nous travaillerons à partir de quelques textes et nous tenterons d'en donner des interprétations physiques. Le stage s'articulera en deux parties: une première partie d'échauffement et d'apprentissage et une deuxième partie d'atelier de recherche.
Un travail d'improvisation, d'écoute et d'échange.

Biographie:

Marion Lévy a travaillé avec Anne Térèsa de Keersmaeker, Claude Brumachon, Michelle Anne de Mey, Philippe Découflé. Elle a monté plusieurs pièces notamment en collaboration avec l’écrivain Fabrice Melquiot.
Elle a fondé la Compagnie « Didascalie » en 1997. La relation entre texte et mouvement est au coeur de la démarche artistique de la Compagnie. Entre la création de spectacles et la pédagogie la compagnie se développe avec une même préoccupation, celle d’initier des rencontres entre des artistes de différents domaines, théâtre, danse, vidéo, musique, art plastique et science.

DAMIEN JALET - du 13 Avril au 19 Avril 14H30-17H30

Description de l'atelier :

Le cours technique explore principalement les connections naturelles des différentes parties du corps, et l'utilisation de la gravité (force centrifuge, potentielle et cinétique ....) et du sol comme partenaires. Nous chercherons différentes manières de développer à travers un mouvement puissant et organique, une balance entre ce que nous contrôlons et ce que nous laissons agir. Comment recycler l'energie d'un mouvement dans un autre, augmenter la vitesse et l'impact de notre danse sans pour autant s'épuiser.

Dans un second temps, Damien Jalet invitera les participants à un travail de composition et de recherche en écho à sa recherche chorégraphique entamée avec Arthur Nauzyciel sur le texte " L’Image" de Samuel Beckett, présenté à la Ménagerie de Verre cette même semaine.
Partant des thèmes de la dislocation, de la transformation et de la perte de soi, omniprésents dans le texte, chaque participant sera invité à explorer sa propre interprétation de la nouvelle de Beckett.

NINA DIPLA - du 02 Mai au 06 Mai 14H30-17H30

En 1994, Nina Dipla devient membre du Folkwang Tanz Studio et travaille notamment avec Pina Bausch. Depuis 1999, elle collabore en tant qu’interprète avec divers chorégraphes, compositeurs et metteurs en scène. Elle a été assistante chorégraphique au Tanz Wuppertaler Theater (Pina Bausch) pour la reprise du Tannhäuser. Actuellement, elle réside à Paris où elle crée la compagnie "Nina Dipla". Elle collabore avec les metteurs en scène Anne Alvaro, Jean Pierre Vincent, Claudia Stavinsky, David Lescot ....
Nina Dipla se concentrera dans son atelier sur la fluidité du mouvement et la fluidité de la pensée. La fluidité du mouvement s’obtient au fur et à mesure que les structures sur lesquelles on s’appuie ne sont plus extérieures et deviennent intérieures... lorsque le mouvement s’organise à partir du squelette, le corps peut se permettre d’être centré, d’avoir les pieds sur terre, d’être moins entraîné par les éléments extérieurs.
“Quand la pensée est poésie et la poésie pensée, l’identité de l’abîme et du sommet dessine le double mouvement d’une oeuvre qui se crée en créant un espace et un temps… En ce point qui est l’ailleurs, émerge une parole qui est le dépassement…” Sami-Ali

MARION BALLESTER - du 20 Juin au 24 Juin 14H30-17H30

Crédits photographiques : Marion Ballester

PROCESSUS DE COMPOSITION ET D'ÉCRITURE
INSPIRÉS DU TRAVAIL DE LA CIE ROSAS
L’atelier est ouvert aux danseurs et enseignants intéressés par la composition ou par l’écriture chorégraphique. Le travail est inspiré des rencontres et de l’assistanat que j’ai fait auprès de Thierry De Mey, compositeur contemporain, et de mon expérience avec Anne Teresa de Keersmaeker, au sein de la compagnie Rosas.
Chaque participant travaillera à partir de son propre matériel dansé, inventé à partir de supports que je propose puis il le développera en procédant à des manipulations structurelles. Ces transformations sont indépendantes du style personnel de chaque danseur. Elles se caractérisent plutôt par leur rapport étroit avec les opérations de variations musicales où le thème de base est transformé, manipulé, déconstruit pour fournir les éléments constitutifs de la cohérence de la composition.
Il est préférable que les danseurs puissent s’échauffer auparavant.


MARION BALLESTER se forme au CNDC d’Angers (1987-1989) puis au studio de Trisha Brown (New York). Elle entame sa carrière de danseuse-interprète en 1989 avec Les leçons de l’aube de Dominique Petit. De 1989 à 1992 elle intègre la Compagnie DCA de Philippe Découflé puis, en 1993, elle rejoint Rosas (Anne Teresa de Keersmaeker) dont elle devient l’une des danseuses phare. De 1993 à 1997 elle participe entre autres, aux créations de Kynock et Woud. Depuis 2002 elle collabore à nouveau avec Anne Teresa de Keersmaeker. 
Elle crée la compagnie AoXoa en 1999 et développe ses propres projets, parmi lesquels Blue Mathematics (1998), Bord à bord (2002) et Neptune (2004). 
Elle enseigne régulièrement depuis 1998 dans différentes compagnies (Charleroi Danse, DCA, Rosas…) et institutions (CND, PARTS, CNSMD de Lyon...).



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ELÉONORE VALÈRE - du 26 Septembre au 30 Septembre 14h30 - 17h30